Коллективные посещения:
Школьники и студенты – 40 тысяч
Взрослые – 90 тысяч

Индивидуальные посещения:
Взрослые - 110-120 тысяч (будни-выходные)
Школьники (до 17 лет) - 70-80 тысяч (будни-выходные)
Студенты - 90 тысяч
Пенсионеры - 50 тысяч

До окончания работы "Гойя... Пикассо" осталось чуть больше недели. Уже 17 апреля 2016 выставку демонтируют при участии специалистов из Королевской академии изящных искусств Сан-Фернандо. Гравюры отправятся на родину в Испанию. Почему все же стоит успеть в музей? Мы полистали книгу отзывов и пообщались с научными сотрудниками Национального художественного музея.

Из книги отзывов:
• "Глубоко. Для думающих людей. Погружат в удивительное искусство гравюры, вдохновляет. Удивляет гениальностью. Посчастливилось современникам Пикассо жить с ним в одно и то же время"

• "Выставка является отражением воздействия исторических концепций и культур цивилизаций современного мира. Спасибо!"

• "Затрагивает за живое. Начинаешь исследовать собственную душу. Как откровение приходит на ум, что человечество – это цельное дерево, а корни уходят в эпоху мрачую. Без этих корней современное человечество не сможет иметь здоровый рассудок"

Юлия Мишакова, ведущий научный сотрудник научно-просветительского отдела:
- Эта выставка - редкая возможность увидеть оригиналы из известной серии Гойи «Капричос», напечатанные еще при жизни художника. Остальное было создано уже после его смерти. Это все равно что смотреть репродукции, и вдруг увидеть оригинал. Бок о бок здесь два титана. Можно сопоставить техники, рассмотреть штриховку Гойи и витееватую линия Пикассо. Когда только Пикассо приехал в Париж в начале 20 века, его называли «маленьким Гойей».

Никита Монич, научный сотрудник Национального художественного музея Республики Беларусь:
- Выставка получилась действительно хорошей. Редко случается, когда в Беларуси выставляется такой качественный и при этом однородный материал. Графика Франсиско Гойи и Пабло Пикассо в сжатом виде знакомят зрителя с огромным пластом западной художественной культуры 19 и 20 веков через фигуры двух крупнейших художников своего времени. Гравюра, в принципе, требует от зрителя определенного усилия для вхождения в диалог. Однако преодолев этот барьер, человек может получить такое количество удовольствия и духовной пищи, которое нечасто можно встретить на живописной выставке.

Из книги отзывов:
• "Мне как ребенку понравилось, но немного жутковато. Было зорово!"

• "Ухожу с выставки полная различными мыслями. Фильм про Пикассо понравился. Сделан с любовью"

• "Очень крутецкая выставка. Спасибо большое за возможность увидеть данные работы и за улыбку на наших лицах. Величайшие творения!"

За несколько месяцев работы выставку посетило более 30 тысяч человек.

Студентам и школьникам
Организаторы скорретировали не только сроки, но и цены. Повезет школьникам и студентам, которые решатся на коллективные посещения от 10 человек. Билет в формате культпохода группой теперь обойдется не в 60-70 тысяч, а всего в 40 тысяч. Это приурочено к весенним каникулам. Занятно, что билет на выставку дает право посещения и всей постонной экспозиции музея. А это десятки залов с прекрасными произведениями искусства!

Бонусы для взрослых
Взрослым, которые тянутся к прекрасному, но хотят сэкономить ,тоже предоставят бонусы. 30 марта по традиции в музее состоится «Бесплатная среда». В этот день билет на выставку можно будет приобрести с хорошей скидкой. Сюрпризы и подарки ждут посетителей "Гойя... Пикассо" и 2-3 апреля! В музее готовят мероприятия ко Дню рождения Франсиско Гойи. Будет снижена цена на вход

В Национальном художественном музее прошла необычная экскурсия «Гойя - режиссер театра теней». Это первое экспериментальное путешествие в интерактивном формате состоялось после официального закрытия музея практически в полной темноте!

Цель экскурсии – ощутить атмосферу рубежа 18-19 веков и посмотреть подлинные мистические произведения Франсиско Гойи так, как когда-то это делали любители искусства двести лет назад - вечером, при свете свечей или лампы.
В здании только 30 приглашенных гостей - артисты, музыканты, спортсмены, журналисты. На часах - 21.30. Гостей провели на выставку через дверь с кодовым замком по лестницам и коридорам, доступным только сотрудникам музея. На стенах - таинственные гравюры Гойи. Это черное и белое, свет и тьма.

В руках научного сотрудника музея Дмитрия Солодкого, проводника в мир теней гравюр Гойи, был старинный фонарь. Тени двигались под загадочные звуки терменвокса, необычного электромузыкального инструмента. В импровизации музыканта Артема Атрашевского был и накал, и драматизм, а местами и удивительная отрешенность – весь спектр свойственных именно этой выставке эмоциональных оттенков. Атмосферу фантасмогории дополняли проблески красного и желтого. Гостей сопровождали фигуры в длинных черных одеяниях, похожих на испанских монахов.

Зачем было погружать гостей в темноту, пояснили организаторы вставки, сотрудники агентства «Берин Арт Менеджмент»:
- Темнота – это полное погружение в эпоху. Это неожиданность, интрига. В темноте зритель может по-новому взаимодействовать с экспонатом.
Дмитрий Солодкий, старший научный сотрудник Национального художественного музея Республики Беларусь рассказал, оказывается, при жизни Гойи далеко не все его произведения могли увидеть зрители:

- Гойя был придворным влиятельным художником. При этом едва избежал инквизиции. Он часто лавировал между жизнью и смертью. Одним из первых стал документировать события своей эпохи, изображать ее, как непредвзятый журналист и гениальный режиссер. Он создал свой особый театр образов в графике. И нам удалось совершить путешествие по закулисью.

- Конечно, такая экскурсия требует дополнительных мер безопасности, усилий многих служб музея, в том числе службы охраны. Работали камеры видеонаблюдения. Мы готовились к ней около месяца, но результат впечатляет. Необычные ощущения в пустом темном музее наедине с шедеврами искусства и призраками Гойи, усиленные невероятной по звучанию музыки, создали сильный эмоциональный эффект, немыслимый при обычном посещении», - говорит начальник отдела научно-просветительской работы Надежда Усова.

Среди приглашенных гостей была Мелитина Станюта. Знаменитая белорусская гимнастка рассказала, что эту выставку посетила сразу после открытия, но с удовольствием пришла на необычную экскурсию. В этот раз удалось лучше понять гравюры и исторический контекст эпохи, оценить горькую иронию Гойи. Иван Вабищевич, известный большинству белорусов, как Дядя Ваня, был впечатлен. Пришли на интерактивную экскурсию и музыканты кабаре-бэнда «Серебряная свадьба».
В Национальном художественном музее уверены, подобный формат можно уже сегодня предлагать групповым корпоративным клиентам до 20 человек на коммерческой основе. Стоимость подобной экскурсии будет выше обычной, но вполне приемлемой.

Камерный, атмосферный, загадочный.... Как показала экспериментальная экскурсия на «Гойя... Пикассо», Национальный художественный музей Республики Беларусь сегодня готов быть таким. А новые необычные форматы экскурсий – даже не перспектива, а уже реальность музейных будней.

С этой недели (с 22 февраля 2016) выставка пополнилась экспонатами тиражной кеамики Пикассо. Все предметы - из собрани музея. Каждый экземпляр – подлинный авторский оттиск, созданный при участии или под наблюдением самого Пикассо. Известная французская художница с белорусскими корнями Надежда Ходасевич-Леже в 1967 году лично передала в дар музею 30 экспонатов, а затем еще 8 - в 1971. С Пикассо она дружила не один год.

Большую часть керамики на выствке «Гойя... Пикассо» изготовили в мастерской Мадура в Валлорисе. Всего в коллекции музея – 38 предметов. Все датированы 1948-1960 годами.
Каждый предмет наполнен символами и образами, характерными для творчества Пикассо.
У каждого экспоната свой удивительный подтекст, своя маленька история в одной большой – истории творчества одного из самых дорогих и известных художников планеты.

Перевозом гравюр из Мадрида занималась европейская транспортная компания.
На то, чтобы доставить 95 оригиналов понадобилось всего 4 дня.

Сергей Колосенко, начальник отдела внешнеэкономической деятельности компании «Выставочный экспедитор» рассказал про транспортировку работ:

«Маршрут проходил по территории 6 стран. От литовско-белорусской границы безопасность обеспечивала белорусская милиция. По общепринятым международным правилам перевозки предметов искусства, все гравюры до сих пор находятся в специальных контейнерах, которые создавались именно под эти работы. Транспорт для перевозки оснащен приборами для климатического контроля. Внутри поддерживается специальный температурный режим».

По словам сотрудников «Берин Арт Менеджмент» - это основной организатор выставки - изначально было нелегко найти страховщика. Ведь оценочная стоимость гравюр - 1.4 миллиона евро!

Коллекцию предоставил Музей Королевской академии изящных искусств Сан-Фернандо из Мадрида. Выставка стала возможной при личном содействии Павла Латушко, Чрезвычайного и Полномочного Посла Республики Беларусь во Французской Республике, Королевстве Испания по совместительству.

17 декабря в Минск прилетает академик, искусствовед, скульптор и куратор выставки испанец Хуан Бордес. В его присутствии и при участии инспекторов таможенных служб будут вскрыты контейнеры. На днях начнется работа по монтажу.

Хуан Бордес Кабальеро. Справка

Хуан Бордес Кабальеро - испанский скульптор, академик, искусствовед. Родился в Лас-Пальмас-де-Гран-Канария в 1948 году.

Получил образование в архитектурной школе в Мадриде. Далее в школе керамики Монклоа, а также в Обществе Изящных Искусств Мадрида. В 1976 начал преподавать в Высшей Технической Школе Архитектуры Мадрида. Позднее стал профессором.

Сейчас Хуан Бордес Кабальеро - член-корреспондент Королевской Академии Изящных Искусств Сан Мигеля Архангела, академик Королевской Академии Изящных Искусств Сан-Фернандо.

Коллекции его работ представлены в городе Лас-Пальмас-де-Гран-Канария, в Музее Современного Искусства Каракаса (Венесуэла), Национальной библиотеке Мадрида, коллекции работ современного искусства в Кастилия-Ла-Манча в Санта-Крус-де-Тенерифе и других городах.

Наиболее известные его скульптуры находятся на станции Аточа в Мадриде, в Вашингтоне, Барселоне и Фуэртевентуре.

Дизайн
Дизайн выставки – новый, нетипичный. Белорусский зритель привык к однотонным молочным стенам или к белому. Организаторы этого проекта идут на смелый шаг. За 2 дня один из залов Национального художественного музея полностью перекрасят.

Алена Матросова, художник-дизайнер мебели и интерьера, преподаватель БГУ рассказала о цветовом решении:
«Каждая стена – свой тон: от алого до желтого. Палитру диктует тематика, настроение, сюжеты гравюр. Образ серии «Капричос» - фиолет, для утонченных гравюр Пикассо – желтое золото, «Тавромахия» Гойи – гравюры с сюжетами корриды – будут расположены на алых стенах! Цвет подчеркивает эмоциональную составляющую.
Выставка статичная. И именно это правило диктует Академия. С испанкой стороной согласуются все нюансы. Даже развеска работ заранее не известна! На месте это будет решать Хуан Бордес».

Торжественное открытие выставки «Гойя… Пикассо» состоится 21 декабря в Национальном художественном музее Республики Беларусь в 18:00.
А посетители могут увидеть знаменитые гравюры в этот день уже с самого утра.

БЕРИН АРТ МЕНЕДЖМЕНТ представляет

ПРИ ПОДДЕРЖКЕ МИНИСТЕРСТВА КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ БЕЛАРУСЬ
МИНИСТЕРСТВА ОБРАЗОВАНИЯ РЕСПУБЛИКИ БЕЛАРУСЬ
МИНСКОГО ГОРОДСКОГО ИСПОЛНИТЕЛЬНОГО КОМИТЕТА

Выставка "Гойя … Пикассо"

Экспозицию выставки предоставляет музей Королевской академии изящных искусств Сан-Фернандо (Мадрид, Испания). Выставка пройдет в Национальном Художественном музее в период с 21 декабря 2015 по 21 марта 2016. Выставка организована ООО «Берин Арт Менеджмент» при содействии Чрезвычайного и Полномочного Посла Республики Беларусь в Королевстве Испания и Португальской Республики (по совместительству) П.П. Латушко. В коллекции будут представлены подлинные гравюры великих испанских живописцев Франсиско де Гойя и Пабло Пикассо отдела Национальной Калькографии Королевской Академии.

Королевская академия изящных искусств Сан-Фернандо (исп. Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, сокр. RABASF) — государственная академия художеств Испании, расположенная в Мадриде. Известна своей картинной галереей. Академия была основана в 1752 года королём Испании Фердинандом VI.

Королевскую академию изящных искусств Сан-Фернандо в разные годы возглавляли многие выдающиеся деятели искусств Испании, в том числе Франсиско де Гойя. К слову сказать, среди её студентов был и Пабло Пикассо.

Экспозиция "Пикассо-Гойя", представленная в Минске, состоит из 95 гравюр, среди которых 80 работ Франсиско де Гойя и 15 произведений Пабло Пикассо. Графические работы посвящены политическим, социальным и религиозным темам.

Среди работ Франсиско де Гойя представлены произведения из серий «Капричос», «Бедствия войны», «Тавромахия», «Диспаратес», а также отдельные гравюры.

Графическая серия «Капричос» («фантазия», «игра воображения») была создана в 1797— 1798 гг. В ней Гойя, используя образы испанских народных пословиц, басен, поговорок, высмеивал людские суеверия и пороки — трусость, лицемерие, притворство и жестокость. В сущности, он разоблачал весь традиционный порядок и уклад жизни старой Испании. Каждый лист серии представляет собой законченное произведение, состоящее из рисунка и авторского комментария к нему.

Вторая знаменитая серия офортов Гойя «Бедствия войны» (1808-1820) посвящена испанской революции и последовавшей за ней войной с Наполеоном. Страшной чередой проходят в офортах все ужасы военных действий: груды трупов, телеги с мертвецами, расстрел повстанцев и насилие над женщинами изображены с ужасающей живостью. «Я видел это!», «Невозможно видеть это!» — такими словами сопровождает Гойя два своих офорта. Произведение имеют достоверность исторической хроники, и вместе с тем они является великим художественным памятником мужеству и отваге испанцев, сражавшихся за свою свободу.

Гравюры серии «Тавромахия» Гойя создавал в перерывах между офортами из «Бедствий войны» в 1815-1816 гг. На работах из «Тавромахии» изображены сцены корриды. Произведения этой серии Гойя посвящает знаменитым тореадорам, повествуя об искусстве боя быков.

Последним значительным произведением Гойи-гравера была серия «Диспаратес» (1820-1823), то есть бессмыслица, чепуха, что-то лишенное разума. Именно в ней Гойя достигает наибольшей выразительности. Он создает искусство новое, реалистическое и метафорическое, полное таинственной и фантастической поэзии. Считается, что в основе этих удивительных офортов лежат испанские пословицы (поэтому серию также называют «Пословицы»). Но скорее всего, мы видим отображение ужасных сновидений Гойя, его кошмары и, возможно, галлюцинации.
Из произведений Пикассо, в экспозиции представлены работы из серий «Сюита Воллара», иллюстрации к новелле Оноре де Бальзака «Неведомый шедевр», а также отдельные гравюры «Раненый пикадор», «Актерская труппа», «Три женщины и тореадор».

Гравюры серии «Сюита Воллара» были созданы Пикассо по заказу Амбруаза Воллара, одного из самых значительных арт-дилеров в Париже в конце XIX — начале XX века. «Сюита Воллара» — это цикл удивительно красивых офортов, тонких, романтически-интимных и словно овеянных дыханием античности, он считается «вершиной искусства гравюры XX века.

Иллюстрации к новелле Оноре де Бальзака «Неведомый шедевр» Пикассо создавал также по заказу Амбруаза Воллара. На первый взгляд эти картинки кажутся наборами абстрактных закорючек, составленных из линий, однако в целом, они создают хитроумные вогнутые или выпуклые узоры. Первоначальная тема большинства этих иллюстраций раскрывает себя как обыгрывание формы музыкальных инструментов, в то время как другие, вызывающие мысли о сходстве между гитарой и изгибами человеческого тела, носят более антропоморфический характер.

Произведения Пикассо полны боли и протеста, имеют большое общественное значение и глубокое гуманистическое содержание.

Творчество Гойя отличается сложным многообразием тем, образов и настроений. В работах художника прослеживаются его трагические раздумия о жизни, душевная смятенность, и вместе с тем, надежды и поиски прекрасного и светлого начала. Темы его произведений актуальны и сегодня, они затрагивают вечные проблемы: без прикрас показывают ужасы войны, высмеивают человеческие пороки.

Произведения Франсиско Гойя и Пабло Пикассо приобрели всеобщую значимость как выражение триумфов и трагедий, жизненной силы и беспокойных исканий человека. Так, экспозиция «Пикассо-Гойя» имеет важное значение для популяризации мирового наследия, классической культуры и искусства.

Сколько стоит увидеть подлинники Гойи и Пикассо в Минске?
Поход на выставку "Гойя… Пикассо" в Национальный художественный музей Беларуси
взрослому обойдется 110 000 бел. руб. в будни
взрослому обойдется 120 000 бел. руб. в выходные.
Для школьников 70 000 - 80 000 бел. руб.
Для студентов 90 000
Можно записаться заранее на групповое посещение, и это сделает искусство великих живописцев еще доступнее. 10 и более человек - и за билет учащиеся отдадут всего 60-70 тысяч. А взрослые в группах от 20-ти человек заплатят по 90 тысяч белорусских рублей за билет.

Выставка не ограничится стандартной программой. Организаторы приготовили много сюрпризов. Будут и музыкальные вечера с испанским подтекстом, и кинопрограммы, и интерактивные квесты для детей.

Также для льготных категорий предусмотрели скидки. Для дошкольников вход – бесплатный! Без оплаты приглашаются в музей инвалиды I группы и ветераны Великой Отечественной войны. Инвалиды II и III групп, а также пенсионеры смогут приобрести билет со скидкой по стоимости 70 тысяч.
Выставка пройдет в Национальном художественном музее. Посетители увидят оригиналы 95-ти подлинных гравюр.

Будут представлены серии работ придворного живописца испанских монархов Франсиско де Гойи «Капричос», «Тавромахия», «Диспаратес». А поклонники творчества Пикассо не останутся равнодушными. Ведь в Беларусь привезут самые известные гравюры из «Сюиты Воллара», а также иллюстрации к новелле Оноре де Бальзака «Неведомый шедевр», работы «Раненый пикадор», «Три женщины и тореадор» и «Актерская труппа».

Действительно редкое и масштабное событие для культурной жизни Беларуси стало возможным благодаря сотрудничеству с Музеем Королевской академии изящных искусств Сан-Фернандо (Мадрид, Испания).

Выставка организована ООО «Берин Арт Менеджмент» при поддержке Министерства образования и Минского городского исполнительного комитета, Министерства культуры Республики Беларуси, а также при личном содействии Павла Латушко, Чрезвычайного и Полномочного Посла Республики Беларусь во Французской Республике, Королевстве Испания по совместительству.

Работы Гойи и Пикассо - это творческий поиск, выражение личных и общественных триумфов и трагедий, жизненной силы. А еще это сложное многообразие тем, образов и настроений, которое можно будет увидеть и прочувствовать в Минске совсем скоро. Торжественное открытие запланировано на 21-е декабря.